Hanche

C'est là que le public a commencé à faire partie du spectacle, à rebondir sur ses sièges, à applaudir au rythme, et après que le rideau soit enfin tombé, avec la musique toujours présente, jeunes et vieux dansant dans les allées et à la sortie. .

Becket— Alors que le public prenait place, deux splendides exemples musicaux du hip-hop contemporain ont retenti sur le système de sonorisation du Ted Shawn Theatre. Les origines africaines de la musique sont indubitables, avec des couches de rythme, des anticipations et des suspensions, et des paroles spontanées ainsi que scénarisées – et sexualisées – par un chanteur et une chanteuse, ces dernières à un tempo plus lent, se concentrant sur les mouvements et les postures de la danse : « Boogie on Down ! », projetée sur le rideau.

Pamela Tatge, directrice exécutive et artistique de Jacob's Pillow, a franchi le rideau, rejointe par Ali Rosa-Salas, co-commissaire avec Melanie George de la danse d'ouverture, D. Sabela Grimes pour le Ladies of Hip-Hop Dance Collective.

Rosa-Dalas a discuté du concept global du hip-hop, examinant l'expérience humaine entière avec sympathie et identification individuelle, sa musique dérivée principalement des rythmes afro-américains et portoricains, et ses histoires chorégraphiées qui incluent des positions et des rôles typiques, dont Lockin, Poppin, Breakin, Rockin et b-Boying.

La soirée a commencé par un changement dans le programme. À la place de la première mondiale de Parable of Passage (2023), le premier acte était Thief of Hearts (2023), une parabole de deux burlars, chorégraphiée et conçue par Kwikstep et Rokafella, sur un mix musical de DJ KS360, avec un échantillonnage de Carib Leap, de Ian Friday, Give it Up, Turn it Loose, de James Brown, Take Me to Mardi Gras de Crate Bug (Bob James) et Funky Soul Mokasso de Awesome Foursome.

Le rideau s'ouvre sur une scène sombre et vide avec un faisceau de lumière brillante émanant d'un énorme diamant bleu placé au sommet d'un piédestal drapé de velours. Trésor! En fluage, deux danseurs masqués, Kwikstep et Rokafella, de sexes incertains, portant des uniformes noirs, des foulards et des sacs à dos identiques. Ensemble, ils consultent des cartes et élaborent des stratégies dans le brouillard enfumé autour de la lumière perçante du diamant. Alors qu'ils collaborent à l'examen des cartes, ils exécutent divers mouvements hip-hop dénotant une lutte, se combattant sans raison apparente, sauf peut-être leur part respective du joyau brillant qu'ils envisagent de s'emparer.

Dans des changements d'éclairage surprenants, y compris des phares vifs dans l'obscurité totale, des lampes de poche et des projecteurs, ils gesticulent et démontrent leurs prouesses athlétiques avec des descentes fluides, des poiriers, des retournements et des rotations de tête en solo et en duo. Un long solo du plus costaud des voleurs était particulièrement impressionnant, avec de multiples poiriers, des pirouettes prolongées et des démonstrations de force physique.

Par la suite, ils enlèvent leurs masques, révélant ce titan du hip hop sous le nom de Kwikstep, montrant peut-être dans ce spectacle impressionnant qu'il est véritablement un homme ! Après avoir retiré leurs masques, révélant un homme et une autre figure au genre incertain, même s'il devient clair qu'elle est une femme, un courant romantique sous-jacent se développe, avec des suggestions d'abord d'homoérotisme et ensuite d'énergie sexuelle homme-femme.

Le mélange musical est chargé de tension à l'approche du moment culminant du levage de leur carrière. Ici, la conception d'éclairage de Mark Roxey et Julie Ballard prend une forme magique lorsque la pierre précieuse en question, un diamant si gros qu'il brille dans les étoiles, est éclairée directement et se reflète vers le haut, sur les côtés et dans les yeux des cambrioleurs.

Ensuite, l'histoire est encore compliquée par le fait que Kwikstep met le diamant dans son sac, tandis que Rokafella regarde à la fois avec admiration et avec méchanceté, alors qu'elle retourne son propre sac et que rien ne tombe. Déçue et apparemment philosophique quant à savoir si elle serait finalement indemnisée pour sa part du crime, elle quitte la scène.

Les mots, vraisemblablement prononcés par l'un des voleurs, « Ce n'est qu'un rocher ! » laisse inexprimée la question morale : « Le crime devrait-il payer ? Et enfin, la phrase « To Be Continued » a été projetée sur l’écran alors que les rideaux se fermaient.